Поточні виставки
Національний музей "Київська картинна галерея" повідомляє, що 26 червня 2023 року завершено процедуру закупівлі робіт з реставрації будівлі музею.

Згодом розпочались ремонтно-реставраційні роботи і вже до кінця року ми відновили пошкодження, завдані варварським ракетним ударом 10 жовтня 2022 року. Так закінчивс перший етап ремонтно-реставраційних робіт.
З 30 травня 2024 року музей розпочинає другу чергу реставраційних робіт.
Музей публікує документи та матеріали про хід ремонтно-реставраційних робіт, щоб постійно інформувати громадськість про хід їх проведення.
Оновлення матеріалів планується здійснювати щотижнево. Більш докладно з документами та матеріалами можна ознайомитися за наступним посиланням:
https://drive.google.com/drive/folders/1z72t08VQ9lMBPG_y8QrA7KnwFH4GPbN9?usp=sharing
Робота над проєктом «Київська картинна галерея. Оновлення» у співпраці з видавничим домом «Антиквар» тривала понад півроку. Результатом є оновлена візуальна мова установи, а також три наукові видання про колекції одного з найстаріших та найвідоміших музеїв України. Проєкт реалізовано за підтримки Українського культурного фонду й приурочено до 100-річчя музею, яке святкуватимуть у 2022 році.

Унікальна колекція «Київської картинної галереї» нині налічує більше 14 тисяч одиниць зберігання: живопис, скульптура, графіка та декоративно-ужиткове (прикладне) мистецтво. Це музейне зібрання вважається одним з найкращих та значущих в Україні, а також за її межами.
Результатом плідної співпраці видавничого дому «Антиквар» та Національного музею «Київська картинна галерея» стало видання трьох ґрунтовних наукових праць. Було видано оновлений путівник, де відображено зміни, які відбулись в постійній експозиції та колекції музею, а також результати неперервної багаторічної дослідницької роботи його наукових співробітників. Переважно вони стосуються атрибуційних повідомлень деяких експонатів. Також вперше за весь час існування музею окремим виданням вийшов тримовний каталог «Іконопис ХІІІ – початку ХХ століття та давньоруське декоративно-прикладне мистецтво», та видання «Київські адреси Михайла Врубеля», де представлено Київ кінця ХІХ століття очима найвідомішого художника «Срібного століття» Михайла Врубеля.
Всі видання було створено в межах грантового проєкту «Київська картинна галерея. Оновлення», тож не передбачають комерційного розповсюдження. Спеціалізовані бібліотеки, культурно-мистецькі установи та вищі навчальні заклади країни отримали їх безкоштовно. PDF-версії створених видань можна переглянути на цій сторінці.
РЕЗУЛЬТАТИ ПРОЄКТУ
Нова айдентика
Основною складовою оновлення «Київської картинної галереї» стала зміна її візуальної комунікації.
«Нам, як ініціаторам проєкту, було надзвичайно важливо залучити нову візуальну комунікацію музею. Оновлення бренд-стилю «Київської картинної галереї», на наш погляд, було як ніколи важливо, оскільки в 2017 році музей повернувся до своєї історичної назви «Київська картинна галерея», – відзначила директорка видавничого дому «Антиквар» Ганна Шерман.
Нову дизайн-систему музею було презентовано 21 вересня 2020 року. Над її створенням працювали креативний продюсер, куратор Музею сучасного мистецтва Одеси Андрій Сігунцов та діджитал-продюсер Андрій Павлов. Оновлений брендинг музею мав поєднати чітку модерну й упізнавану візуальну складову зі збереженням традиції музею.
Генеральний директор Національного музею «Київська картинна галерея» Юрій Вакуленко зауважив: «Ми дбайливо ставимось до історії галереї, тому намагались уникнути кардинальних та необережних дій, аби не порушити вже встановлений баланс. Але, водночас, розуміли, якщо музей не розвиває свої технології й не відповідає запитам сучасності, він перетворюється на сховище. Тому ми дуже хотіли, аби айдентика, серед іншого, стала «невідділимою шкірою», яка укріплюватиме та підсилюватиме існуючий порядок».
Відтак, командою було створено новий логотип з використанням спеціально розробленого для музею фірмового шрифта, та інтегруванням найвідоміших полотен з колекції музею.
«Ми відштовхнулися від того, що в попередньому логотипі було використано роботу Володимира Маковського «Дівчина-українка» й вирішили не обмежуватись одним твором. Тому використали й інші всесвітньовідомі полотна з колекції. Вони легко інтегруються в будь-який текст і стають ніби його розділовими знаками, заповнюючи собою весь вільний простір», – пояснив розробник айдентики, діджитал-продюсер Андрій Павлов.
Новий путівник Національного музею «Київська картинна галерея»
Новий путівник підсумував тривале й детальне дослідження колекції групою авторів, провідних наукових співробітників музею: Наталією Агеєвою, Галиною Алавердовою, Оленою Боримською, Аллою Ілінг, Мар’яною Кружковою, Катериною Ладиженською. Упорядником видання став генеральний директор музею Юрій Вакуленко.
|
Путівник ознайомлює читачів з головними шедеврами найвидатніших майстрів із зібрання музею, а також з історією закладу, зокрема, загальними процесами, пов’язаними з його реорганізацією. Як і постійна експозиція «Київської картинної галереї», путівник структуровано за історично-хронологічним принципом. Це дає можливість читачам і відвідувачам музею логічно простежити основні етапи становлення і розвитку мистецтва різних періодів: від Давньоруського іконопису до сьогодення. Як зауважують автори путівника, перша експозиція музею, відкритого 12 листопада 1922 року, складала близько 200 творів. Переважно це були предмети мистецтва, націоналізовані радянською владою після громадянської війни 1917 року і зібрані в спеціальний музейний фонд. Його основою, зокрема, послугувала приватна колекція родини відомих промисловців та меценатів Терещенків, які понад чверть століття збирали не тільки картини вітчизняних та іноземних майстрів, а й твори зроблені з фарфору, бронзи, срібла. Хоча для вільного відвідування киян приватне зібрання Терещенків було доступне ще в ХІХ столітті з ініціативи його власників. |
Найповніше в колекції музею представлене мистецтво середини ХІХ — початку ХХ століття: твори передвижників, академістів, символістів та ін. Зокрема, самобутність зібрання та особливості творчого почерку кожного з майстрів відображають монографічні колекцій В. Боровиковського, В. Тропініна, І. Айвазовського, М. Ге, В. Перова, І. Шишкіна, М. Врубеля, М. Нестерова, В. Полєнова, І. Рєпіна, В. Верещагіна, М. Антокольського. Важливими також є твори В. Васнецова, П. Клодта, І. Крамського, А. Куїнджі, І. Левітана, В. Маковського, Х. Платонова, В. Полєнова, К. Савицького, О. Саврасова, Г. Семирадського, К. Трутовського, М. Ярошенко та інших.
У 1934 році Картинна галерея входить до складу єдиного Державного музею, але майже через рік знову стає самостійним закладом, який дістав назву «Київський державний музей російського мистецтва». Надалі його збори поповнювались за рахунок нових приватних колекцій, які передавали в дар, а також роботами з інших галерей і музеїв Києва.
Дуже значимим для колекції музею, – як відзначила на презентації путівника заступниця генерального директора з наукової роботи Катерина Ладиженська, було надходження у 1986 році 300 творів живопису та графіки кінця ХІХ — початку ХХ століття, переданих за заповітом відомого київського педіатра Давида Сигалова.
«Саме з колекції Давида Лазаревича походять твори К. Сомова, Б. Кустодієва, З. Серебрякової, М. Сар’яна, П. Кузнецова, Б. Григор’єва, С. Судейкіна, Н. Сапунова, які нині експонуються в Галереї. Вони суттєво підвищили не тільки якість експозиції, а й рівень зібрання в цілому, оскільки роботами деяких з цих авторів музей взагалі до цього не володів. Кожні п’ять років ми намагаємось організовувати окремі виставки творів з колекції Сігалова, до яких раніше видали два невеличкі каталоги, щоправда – без ілюстрацій», – зауважила Катерина Ладиженська.
Окрім творів постійної експозиції у путівнику широко представлено мистецтво радянського періоду. Більшою мірою його колекція, як і переважна частина інших експонатів, вимушено зберігається у запасниках й експонується лише періодично на тематичних виставках.
«Київські адреси Михайла Врубеля»
Музей володіє унікальною колекцією творів М.О. Врубеля – одного з найвідоміших художників «Срібної доби», яку іноді називають «Епохою М. Врубеля». Це музейне зібрання налічує 185 творів живопису, графіки, скульптури та декоративно-ужиткового мистецтва. Воно відрізняється жанровим розмаїттям: пейзажі, портрети, натюрморти, ескізи монументальних розписів та ін. Досить назвати хрестоматійно відомі твори геніального майстра: «Дівчинка на тлі персидського килима», «Східна казка», ескізи для розпису Володимирського собору на тему «Надгробного плачу» і «Воскресіння».
|
Неповторністю колекції є те, що більша її частина (171 робота) – це графічні твори (рисунки та акварелі), які через велику чутливість до світла здебільшого перебувають в запасниках музею. Цей розділ колекції має величезну значущість для дослідників творчості М. Врубеля, істориків, краєзнавців. Видання, авторами якого стали Наталія Агеєва та Ольга Друг, представляє унікальні ескізи нездійснених розписів Володимирського собору, портрети відомих киян, зокрема, А.В. та Е.Л. Прахових, письменника І. Ясинського та ін., та пейзажні замальовки Врубеля з краєвидами київської Куренівки, Лук’янівки, місцевості Кинь-Ґрусть. Співавторка путівника Ольга Друг зауважила, що кожне фото та робота Михайла Врубеля, які увійшла до книги, прив’язані до конкретної адреси в Києві, що дозволяє глибше зануритись в неповторну атмосферу столиці того часу. |
«Якщо ми візьмемо цю книгу і вирушимо вулицями міста, то повернемось в ту атмосферу кінця ХІХ століття, коли Михайло Врубель приїхав до Києва. Місто було ще тільки на порозі будівельного буму і зустріло художника розлогими мальовничими садибами. Доволі невисокі будівлі потопали в розкішних садах. Романтична атмосфера цієї місцевості разом з відвідуванням старовинних пам’яток, Софійського собору та Михайлівського Золотоверхого монастиря, розписами яких він надихався, робота в Кирилівській церкві, не могли не вплинути на живу уяву художника. І мені здається, сучасній людині буде дуже цікаво заглибитись в той неповторний образ міста періоду Врубеля», – зазначила Ольга Друг.
«Іконопис ХІІІ – початку ХХ століття та давньоруське декоративно-прикладне мистецтво»
Справжньою видавничою перлиною проєкту й водночас одним з найґрунтовніших та найбільш повних наукових видань музею за останні роки став каталог «Іконопис ХІІІ – початку ХХ століття та давньоруське декоративно-прикладне мистецтво». Вперше в історії музею працю про цей розділ музейної колекції видано окремим каталогом. Робота над ним тривала понад 10 років. В каталозі детально описано кожну з пам’яток — з тлумаченням сюжету, аналізом стилістичних особливостей, викладенням основних версій щодо місця походження, посиланнями на відповідну літературу, а також відображено історію формування цього розділу музейної колекції та простежено етапи його вивчення.
|
Незважаючи на порівняно невеликий обсяг колекції, чимало пам’яток мають неабияку історичну та художню цінність. Аналогів цим експонатам немає у зарубіжних зібраннях, вони вирізняються цікавими іконографічними деталями та своєрідними прийомами письма. Зокрема, це ікони, які відносять до періоду Середньої Русі: «Деісус. Празники» та «Деісус тричастинний», «Страшний суд», «Чудо Георгія про змія», дві ікони з так званого «Каргопольского» чину — «Таємна вечеря» і «Усікновіння глави Іоанна Предтечі», «Царські врата зі стовпчиками та сінню» (перша третина або перша половина ХVI століття) та багато інших. Окрім ікон, велику цінність становлять також зразки церковного шитва й твори дрібної пластики: енколпіони (складані нагрудні хрестики давньокняжої доби), натільні хрестики та образки. Основоположними для створення каталогу стали багаторічні дослідження колишнього провідного наукового співробітника (працював у музеї до 2010 року) Сергія Левченка. Дослідник був одним із перших, хто зробив детальний опис предметів дрібної пластики з музейного зібрання. Деякі з них виконані у складній і коштовній техніці перегородчастої емалі. |
Особливу цінність має стулка хреста-енколпіона ХІІ — початку ХІІІ століття, знайдена в 1897 році в селі Мотовилівка Київської губернії. Цей виріб з мідного сплаву, прикрашений мініатюрними зображеннями п’яти чоловічих і жіночих облич, входить до кола небагатьох виняткових за своїми мистецькими якостями давньоруських енколпіонів, що дійшли до нас. Усього у фондах музею нині зберігається 16 предметів давньоруської дрібної пластики ХІ–ХІІІ століть.
Каталог видано трьома мовами. Він може послугувати цінним джерелом як вітчизняним вузькопрофільним фахівцям, так й іноземним мистецтвознавцям. Адже окрім іконографічної інформації, книга містить відомості про стан, в якому знаходиться експонат, детальну історію його реставраційних робіт.
|
Юрій Євгенович Вакуленко |
Володимир Миколайович Радченко |
|
Катерина Ігорівна Ладиженська |
Ірина Євгенівна Добровольська |
|
Галина Володимирівна Алавердова |
Олександр Олександрович Кухар |
|
Володимир Олександрович Доброван |
Олена Вячеславівна Боримська |
|
Вікторія Миколаївна Ружанська |
Сергій Нечипоренко |
|
Анастасія Коваленко |
Ірина Юферова |
Графік роботи
Робочі дні:
Вівторок
з 11:00 до 19:00 (каса до 18:20)
Середа, п'ятниця, субота, неділя
з 11:00 до 18:00 (каса до 17:20)
Вихідні дні:
Понеділок, четвер
Ціна квитків
Пільгові квитки:
Школярі, пенсіонери та студенти - знижка 50%
Люди з інвалідністю 3 категорії — знижка 50%
Люди з інвалідністю 1 та 2 категорій - безкоштовно
Учасники бойових дій — безкоштовно
Діти дошкільного віку — безкоштовно
Правила відвідування музею
У разі оголошення повітряної тривоги під час відвідування виставки просимо усіх відвідувачів негайно прямувати до укриття. Найближче укриття - станція метро «Площа українських героїв». Ваш квиток залишається дійсним протягом двох тижнів з дати відвідування.
У нашому музеї ви можете:
| Фотографуватися без спалаху та знімати відео на телефон. Ми будемо раді, якщо ви відмітите нас на фото при публікації. Instagram, Facebook — @knag.museum |
|
| Безкоштовно використовувати Wi-Fi мережу. Логін: GUEST-KNAG-MUSEUM Пароль: KNAG-1922 |
|
| Замовити екскурсію, щоб дізнатися багато нового, отримати відповіді на всі свої питання та цікаво провести час. | |
| Ставити питання і ділитися своєю думкою. У музеї є черговий науковий співробітник, який відповість на всі ваші питання. |
Водночас ми просимо вас:
| Пересуватися залами без поспіху, щоб ненароком не пошкодити експонати. | |
| Тримати дистанцію на відстані 1 метру перед експонатами, елементами інтер’єру та вітринами. | |
| Говорити тихо. Поважаймо спокій інших відвідувачів! | |
| У музеї переводити телефон у беззвучний режим. Користуватися ним лише у вітальній зоні музею. | |
| Знаходитися лише у приміщеннях для гостей музею. |
За межами музею просимо залишиити:
|
Їжу та напої. |
|
| Велосипеди, ролики, самокати та подібні засоби пересування. | |
| Домашніх улюбленців. |
Як відвідати музей:
|
Квитки. Вхідний квиток ви можете придбати у касі музею. Оплата здійснюється готівкою або карткою. За наявності необхідних документів можливе пільгове відвідування експозиції. |
|
| Гардероб. Перед відвідуванням експозицій ми просимо залишити у гардеробі верхній одяг, парасольки та великогабаритні речі, за необхідності можете залишити там квіти. | |
| Експозиція. На вході в зали просимо показати ваш вхідний квиток нашим доглядачам і потім спокійно насолоджуватися експозицією музею. |
Робочі дні:
Вівторок
з 11:00 до 19:00 (каса до 18:20)
Середа, п'ятниця, субота, неділя
з 11:00 до 18:00 (каса до 17:20)
Вихідні дні:
Понеділок, четвер
Виставка "Терещенківська, 9":
Міжмузейна історико-мистецька експозиція в інтер’єрах музею, що поєднує твори з колекції Київської картинної галереї та унікальні артефакти, присвячені історії маєтку Терещенків і його ролі в культурному житті Києва.
Повний квиток - 200 грн (пільговий - 100 грн)
Виставка "Михайло Гуйда і класики":
В основі експозиції – портрет, представлений у взаємодії з іншими важливими темами творчості митця та роботами класиків із музейної колекції, зокрема Іллі Ріпина, Миколи Ґе, Зінаїди Серебрякової, Тетяни Яблонської. Такий підхід дав змогу продемонструвати тяглість традицій портретування в українському реалістичному мистецтві.
Повний квиток – 200 грн (пільговий – 100 грн).
Виставка "Віч-на-віч з Іваном Айвазовським":
Цикл виставок творів образотворчого мистецтва ХІХ століття з музейної колекції продовжує експозиція робіт видатного художника Івана Айвазовського (1817–1900). Музей запрошує до осмислення суперечливої постаті митця та місця його творчості в культурі України. Виставка представляє знаменитий морський краєвид «Буря» роботи майстра, а також три пейзажі гірського Криму та степу, що відкривають шлях до глибшого пізнання творчості Айвазовського.
Повний квиток – 200 грн (пільговий – 100 грн).
Виставка "Шлях додому. Крим":
Виставка є продовженням музейного проєкту «Наша земля» та другою частиною виставки «Пейзажі українського Криму». У центрі уваги художники, чиє життя і творчість нерозривно пов’язані з Кримом. Цього разу ми не лише звертаємося до образів півострова, а й прагнемо переосмислити тему крізь призму сучасних викликів і особистих історій митців.
Повний квиток – 100 грн (пільговий – 50 грн).
Виставка "Кров з молоком":
Виставка об’єднує живопис, графіку, скульптуру та фотографію XVIII–XXI століть із музейної колекції, приватних збірок і сучасних мистецьких практик. У центрі уваги – тіло: не лише як фізична форма, але й як джерело чуттєвості, простір пам’яті, символ ідентичності та місток між поколіннями.
Повний квиток – 200 грн (пільговий – 100 грн).
Знижки і пільги
Школярі, пенсіонери та студенти - знижка 50%
Люди з інвалідністю 3 категорії — знижка 50%
Люди з інвалідністю 1 та 2 категорій - безкоштовно
Учасник бойових дій — безкоштовно
Діти дошкільного віку — безкоштовно
Увага!
У разі оголошення повітряної тривоги під час відвідування виставки просимо усіх відвідувачів негайно прямувати до укриття. Найближче укриття - станція метро «Площа українських героїв».
Ваш квиток залишається дійсним протягом двох тижнів з дати відвідування.
У нашому музеї ви можете:
| Фотографуватися без спалаху та знімати відео на телефон. Ми будемо раді, якщо ви відмітите нас на фото при публікації. Instagram, Facebook — @knag.museum |
|
| Безкоштовно використовувати Wi-Fi мережу. Логін: GUEST-KNAG-MUSEUM Пароль: KNAG-1922 |
|
| Замовити екскурсію, щоб дізнатися багато нового, отримати відповіді на всі свої питання та цікаво провести час. | |
| Ставити питання і ділитися своєю думкою. У музеї є черговий науковий співробітник, який відповість на всі ваші питання. |
Водночас ми просимо вас:
| Пересуватися залами без поспіху, щоб ненароком не пошкодити експонати. | |
| Тримати дистанцію на відстані 1 метру перед експонатами, елементами інтер’єру та вітринами. | |
| Говорити тихо. Поважаймо спокій інших відвідувачів! | |
| У музеї переводити телефон у беззвучний режим. Користуватися ним лише у вітальній зоні музею. | |
| Знаходитися лише у приміщеннях для гостей музею. |
За межами музею просимо залишити:
|
Їжу та напої. |
|
| Велосипеди, ролики, самокати та подібні засоби пересування. | |
| Великих домашніх улюбленців. | |
| Зброю. |
Як відвідати музей:
|
Квитки. Вхідний квиток ви можете придбати у касі музею. Оплата здійснюється готівкою або карткою. За наявності необхідних документів можливе пільгове відвідування експозиції. |
|
| Гардероб. Перед відвідуванням експозицій ми просимо залишити у гардеробі верхній одяг, парасольки та великогабаритні речі, за необхідності можете залишити там квіти. | |
| Експозиція. На вході в зали просимо показати ваш вхідний квиток нашим доглядачам і потім спокійно насолоджуватися експозицією музею. |
Національний музей «Київська картинна галерея» — один з найвизначніших художніх музеїв України, який 2022 року відзначив 100-річчя з дня свого заснування.
Не зважаючи на надзвичайно складну ситуацію, пов’язану з вторгненням російських військ та оголошенням в Україні воєнного стану, музей не припинив діяльності, сприймаючи її як свій внесок у майбутню перемогу, захист інтересів нашої країни на культурному фронті, боротьбу за духовність, звільнення від наслідків імперської колоніальної політики, відновлення історичної справедливості, утвердження образу українця як європейця, збагаченого власною історією, самобутньою культурою та мистецтвом. Навіть після пошкоджень, яких зазнала будівля музею від ракетної атаки по центру Києва, музей не припиняє своєї діяльності, продовжуючи свою роботу як над українськими, так і міжнародними проєктами.

Фасад будівлі Київської картинної галереї. Фото 1920-х рр.
Музей не тільки один з найстаріших музеїв Києва, але й один з найулюбленіших. Його колекція одна найбагатших серед художніх музеїв України. Вона нараховує понад 14 000 творів живопису, графіки, скульптури, декоративно-ужиткового мистецтва.
Серед найвідоміших музейних пам’яток — ікони XIII-XVII століть, портрети пензлів В.Г. Боровиковського та Д.Г. Левицького, прекрасні колекції пейзажного живопису І.К. Айвазовського, М.М. Ге, І.І. Шишкіна, В.М. Васнецова. Блискучі збірки творів І.Ю. Рєпіна, М.О. Врубеля, художників кінця ХІХ – початку ХХ століття, а також твори сучасних українських митців - свідків сьогодення, які у художній формі відтворюють враження про нинішні події в Україні, випробування, які випали на її долю.

Фасад будівлі Київської картинної галереї після ракетного обстрілу. Фото 2022 р.
Зберігаючи та популяризуючи зразки мистецтва класичного, музей прагне бути на вістрі сучасності. У часи воєнного лихоліття організація виставок сучасного живопису та інших мистецьких акцій стала основною формою діяльності Національної картинної галереї, засобом відображення актуальних проблем через призму погляду кращих митців сучасної України.
It's easy to get started creating your website. Knowing some of the basics will help.
What is a Content Management System?
A content management system is software that allows you to create and manage webpages easily by separating the creation of your content from the mechanics required to present it on the web.
In this site, the content is stored in a database. The look and feel are created by a template. Joomla! brings together the template and your content to create web pages.
Logging in
To login to your site use the user name and password that were created as part of the installation process. Once logged-in you will be able to create and edit articles and modify some settings.
Creating an article
Once you are logged-in, a new menu will be visible. To create a new article, click on the "Submit Article" link on that menu.
The new article interface gives you a lot of options, but all you need to do is add a title and put something in the content area. To make it easy to find, set the state to published.
Template, site settings, and modules
The look and feel of your site is controlled by a template. You can change the site name, background colour, highlights colour and more by editing the template settings. Click the "Template Settings" in the user menu.
The boxes around the main content of the site are called modules. You can modify modules on the current page by moving your cursor to the module and clicking the edit link. Always be sure to save and close any module you edit.
You can change some site settings such as the site name and description by clicking on the "Site Settings" link.
More advanced options for templates, site settings, modules, and more are available in the site administrator.
Site and Administrator
Your site actually has two separate sites. The site (also called the front end) is what visitors to your site will see. The administrator (also called the back end) is only used by people managing your site. You can access the administrator by clicking the "Site Administrator" link on the "User Menu" menu (visible once you login) or by adding /administrator to the end of your domain name. The same user name and password are used for both sites.
Learn more
There is much more to learn about how to use Joomla! to create the website you envision. You can learn much more at the Joomla! documentation site and on the Joomla! forums.
All HTML headings, <h1> through <h6>, are available.
| Heading | Example |
|---|---|
|
|
h1. Bootstrap heading |
|
|
h2. Bootstrap heading |
|
|
h3. Bootstrap heading |
|
|
h4. Bootstrap heading |
|
|
h5. Bootstrap heading |
|
|
h6. Bootstrap heading |
.h1 through .h6 classes are also available, for when you want to match the font styling of a heading but cannot use the associated HTML element.
h1. Bootstrap heading
h2. Bootstrap heading
h3. Bootstrap heading
h4. Bootstrap heading
h5. Bootstrap heading
h6. Bootstrap heading
Use the included utility classes to recreate the small secondary heading text from Bootstrap 3.
Traditional heading elements are designed to work best in the meat of your page content. When you need a heading to stand out, consider using a display heading—a larger, slightly more opinionated heading style.
| Display 1 |
| Display 2 |
| Display 3 |
| Display 4 |
Make a paragraph stand out by adding .lead.
Vivamus sagittis lacus vel augue laoreet rutrum faucibus dolor auctor. Duis mollis, est non commodo luctus.
Styling for common inline HTML5 elements.
You can use the mark tag to highlight text.
This line of text is meant to be treated as deleted text.
This line of text is meant to be treated as no longer accurate.
This line of text is meant to be treated as an addition to the document.
This line of text will render as underlined
This line of text is meant to be treated as fine print.
This line rendered as bold text.
This line rendered as italicized text.
.mark and .small classes are also available to apply the same styles as <mark> and <small> while avoiding any unwanted semantic implications that the tags would bring.
While not shown above, feel free to use <b> and <i> in HTML5. <b> is meant to highlight words or phrases without conveying additional importance while <i> is mostly for voice, technical terms, etc.
Change text alignment, transform, style, weight, and color with our text utilities and color utilities.
Stylized implementation of HTML’s <abbr> element for abbreviations and acronyms to show the expanded version on hover. Abbreviations have a default underline and gain a help cursor to provide additional context on hover and to users of assistive technologies.
Add .initialism to an abbreviation for a slightly smaller font-size.
attr
HTML
For quoting blocks of content from another source within your document. Wrap <blockquote class="blockquote"> around any HTML as the quote.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Integer posuere erat a ante.
Add a <footer class="blockquote-footer"> for identifying the source. Wrap the name of the source work in <cite>.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Integer posuere erat a ante.
Use text utilities as needed to change the alignment of your blockquote.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Integer posuere erat a ante.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Integer posuere erat a ante.
Remove the default list-style and left margin on list items (immediate children only). This only applies to immediate children list items, meaning you will need to add the class for any nested lists as well.
- Lorem ipsum dolor sit amet
- Consectetur adipiscing elit
- Integer molestie lorem at massa
- Facilisis in pretium nisl aliquet
- Nulla volutpat aliquam velit
- Phasellus iaculis neque
- Purus sodales ultricies
- Vestibulum laoreet porttitor sem
- Ac tristique libero volutpat at
- Faucibus porta lacus fringilla vel
- Aenean sit amet erat nunc
- Eget porttitor lorem
Remove a list’s bullets and apply some light margin with a combination of two classes, .list-inline and .list-inline-item.
- Lorem ipsum
- Phasellus iaculis
- Nulla volutpat
Align terms and descriptions horizontally by using our grid system’s predefined classes (or semantic mixins). For longer terms, you can optionally add a .text-truncate class to truncate the text with an ellipsis.
- Description lists
- A description list is perfect for defining terms.
- Euismod
-
Vestibulum id ligula porta felis euismod semper eget lacinia odio sem nec elit.
Donec id elit non mi porta gravida at eget metus.
- Malesuada porta
- Etiam porta sem malesuada magna mollis euismod.
- Truncated term is truncated
- Fusce dapibus, tellus ac cursus commodo, tortor mauris condimentum nibh, ut fermentum massa justo sit amet risus.
- Nesting
-
- Nested definition list
- Aenean posuere, tortor sed cursus feugiat, nunc augue blandit nunc.
Responsive typography refers to scaling text and components by simply adjusting the root element’s font-size within a series of media queries. Bootstrap doesn’t do this for you, but it’s fairly easy to add if you need it.
Here’s an example of it in practice. Choose whatever font-sizes and media queries you wish.
Easily realign text to components with text alignment classes.
Ambitioni dedisse scripsisse iudicaretur. Cras mattis iudicium purus sit amet fermentum. Donec sed odio operae, eu vulputate felis rhoncus. Praeterea iter est quasdam res quas ex communi. At nos hinc posthac, sitientis piros Afros. Petierunt uti sibi concilium totius Galliae in diem certam indicere. Cras mattis iudicium purus sit amet fermentum.
For left, right, and center alignment, responsive classes are available that use the same viewport width breakpoints as the grid system.
Left aligned text on all viewport sizes.
Center aligned text on all viewport sizes.
Right aligned text on all viewport sizes.
Left aligned text on viewports sized SM (small) or wider.
Left aligned text on viewports sized MD (medium) or wider.
Left aligned text on viewports sized LG (large) or wider.
Left aligned text on viewports sized XL (extra-large) or wider.
Prevent text from wrapping with a .text-nowrap class.
For longer content, you can add a .text-truncate class to truncate the text with an ellipsis. Requires display: inline-block or display: block.
Transform text in components with text capitalization classes.
Lowercased text.
Uppercased text.
CapiTaliZed text.
Note how text-capitalize only changes the first letter of each word, leaving the case of any other letters unaffected.
Quickly change the weight (boldness) of text or italicize text.
Bold text.
Normal weight text.
Light weight text.
Italic text.
.text-primary
.text-secondary
.text-success
.text-danger
.text-warning
.text-info
.text-light
.text-dark
.text-muted
.text-white
Contextual text classes also work well on anchors with the provided hover and focus states. Note that the .text-white and .text-muted class has no link styling.
Similar to the contextual text color classes, easily set the background of an element to any contextual class. Anchor components will darken on hover, just like the text classes. Background utilities do not set color, so in some cases you’ll want to use .text-* utilities.
Dealing with specificity
Sometimes contextual classes cannot be applied due to the specificity of another selector. In some cases, a sufficient workaround is to wrap your element’s content in a <div> with the class.
Conveying meaning to assistive technologies
Using color to add meaning only provides a visual indication, which will not be conveyed to users of assistive technologies – such as screen readers. Ensure that information denoted by the color is either obvious from the content itself (e.g. the visible text), or is included through alternative means, such as additional text hidden with the .sr-only class.









































